Portret Johan Bonny & Grijze zee van James Ensor, foto: Jacques Sonck
Tentoonstellingen

Uitverkoren: Johan Bonny over Grijze zee van James Ensor

Voor Uitverkoren vroegen we aan 40 bekende en minder bekende Vlamingen om hun favoriete kunstwerk uit de 19de en 20ste eeuw te kiezen uit de collecties van het KMSKA en de provincie Antwerpen. We wilden ook weten waarom ze precies dat ene werk kozen. Het resultaat is een heel gevarieerde en boeiende selectie, een bonte afwisseling van kleurrijke verhalen.

Foto boven: Portret Johan Bonny & Grijze zee van James Ensor, foto: Jacques Sonck

“Lange tijd vond ik schilderijen met zicht op de zee niets bijzonders. Er is niets te zien. Niets van wat de mens aan de zee heeft toegevoegd: dijken, kaaien, badgasten, vissers, schepen of vuurtorens. Met de jaren is mijn waarneming echter veranderd. Een zicht op de zee is me langzaam wel gaan boeien. Zeker op een schilderij als dat van James Ensor. Hij woonde en werkte in Oostende, waar ik geboren ben. Mijn eerste lucht was zeelucht.


“De zee is eindeloos, maar niet abstract. Ze is overweldigend concreet.”


Waar loopt de grens tussen water en lucht, tussen golven en wolken, tussen aarde en hemel? Hoe kleurt de zee tussen blauw, groen, zilver, goud en grijs? Zie ik iets aan de horizon verschijnen of is het gezichtsbedrog? Is de zee ons nu genegen of is ze ons nu vijandig? Aan de vloedlijn moet ik die vragen loslaten. De zee ligt er immers niet op te wachten. Ze speelt eigenzinnig met kleuren en lijnen, met wind en regen, met zachtheid en geweld. Geen twee momenten in haar spel zijn hetzelfde. Alleen met de zon en de maan heeft zij dagelijks een rendez-vous. Ofschoon dat rendez-vous soms letterlijk de mist ingaat. De zee is eindeloos, maar niet abstract. Ze is overweldigend concreet. Ze houdt ons bij het leven zoals het onverstoord komt aanrollen en zoals wij het mogen benaderen, met blote voeten op wakke grond. Ensor is overleden. De zee ligt er nog.”

Laatste weken

Uitverkoren sluit op zondagavond 3 januari definitief de deuren. Grijp dus nu je kans en breng nog snel een bezoek aan deze unieke tentoonstelling. Op donderdag 24 en 31 december sluit de expo om 14.00. Op 25 en 26 december & 1 en 2 januari is de expo gesloten.

Standaard
Portret Adriaan Raemdonck & Noordzee van Jean Brusselmans, foto: Jacques Sonck
Tentoonstellingen

Uitverkoren: Adriaan Raemdonck over Noordzee van Jean Brusselmans

Voor Uitverkoren vroegen we aan 40 bekende en minder bekende Vlamingen om hun favoriete kunstwerk uit de 19de en 20ste eeuw te kiezen uit de collecties van het KMSKA en de provincie Antwerpen. We wilden ook weten waarom ze precies dat ene werk kozen. Het resultaat is een heel gevarieerde en boeiende selectie, een bonte afwisseling van kleurrijke verhalen.

Foto boven: Portret Adriaan Raemdonck & Noordzee van Jean Brusselmans,  foto: Jacques Sonck

“Jean Brusselmans is mijn schilderkunstige jeugdliefde. Als academiestudent droomde ik ervan om een nieuwe Brusselmans te worden. Maar het leven heeft er anders over beslist. De kunstenaar bezong in zijn schilderijen mijn geboortestreek, het Pajottenland. In die specifieke natuur had ik mijn eerste dromen en ontstond mijn drang naar het onbekende, naar het volle leven in de grootstad, Brussel en even later Antwerpen, wat mijn thuisbasis zou worden. Door zijn manier van schilderen leerde ik het landschap en de natuur van mijn regio bewonderen.


“Voor mij heeft Brusselmans een van de mooiste signaturen uit de ganse kunstgeschiedenis.”


Het volledige oeuvre van Brusselmans is van een totale waarneming waarin alle zintuigen betrokken zijn. Of het nu een marine van onze kust of een landschap in het Pajottenland is. Je snuift de geur van de zee of van de aarde op in de zware maar elegante verfmassa. In het algemeen, en zeker in deze Noordzee, hebben Brusselmans’ werken een architecturale dimensie. De kunstenaar creĂ«erde een zee zoals niemand die ooit gezien heeft. Een uitzonderlijke visie. Met een vaste hand kalligrafeerde hij zijn naam in lange fiere letters, als een belangrijk onderdeel van het schilderij. Voor mij heeft hij een van de mooiste signaturen uit de ganse kunstgeschiedenis. Te lang bleef deze grote dromer in het artistieke veld miskend. Misschien omdat hij geen toegevingen deed en een zeer persoonlijke stijl ontwikkelde. Zo is hij een van de oorspronkelijkste vertegenwoordigers van het internationaal expressionisme geworden.”

Standaard
Uitverkoren Veerle Vercammen, foto Jacques Sonck
Jongbloed!, Tentoonstellingen

Uitverkoren: Veerle Vercammen over Meisje op een duin van LĂ©on Spilliaert

Voor Uitverkoren vroegen we aan 40 bekende en minder bekende Vlamingen om hun favoriete kunstwerk uit de 19de en 20ste eeuw te kiezen uit de collecties van het KMSKA en de provincie Antwerpen. We wilden ook weten waarom ze precies dat ene werk kozen. Het resultaat is een heel gevarieerde en boeiende selectie, een bonte afwisseling van kleurrijke verhalen.

Foto boven: Portret Veerle Vercammen & Meisje op een duin van LĂ©on Spilliaert, foto: Jacques Sonck

“Heel het oeuvre van LĂ©on Spilliaert boeit mij. Hij weet met zijn persoonlijke tekenstijl alledaagse taferelen, figuren, voorwerpen en landschappen op papier te zetten die het publiek beroeren. Ik kende zijn werk al langer, maar na het zien van een grote tentoonstelling in Brussel in 2006 ben ik echt fan geworden. Sindsdien ga ik elk jaar enkele dagen naar zijn geboorteplaats Oostende. Om er wat uit te waaien en de landschappen ‘met een blik van Spilliaert’ te ervaren.


“Het is verwonderlijk hoe Spilliaert erin slaagt om op een fragiele drager, nl. papier, en met zachte technieken als kleurpotlood en aquarel zo’n krachtig en expressief beeld te creĂ«ren.”


Zijn werken hebben een subtiel, meestal donker kleurenpalet met Ă©Ă©n overheersende toon en enkele kleine accenten van licht of kleur. Door een contrast tussen de strakke lijnen en enkele optische verrassingen – zoals de accentuering van een detail als een oogkas of de grillige vorm van een opbollende jurk – schept hij abstractie of metamorfose. Hij creĂ«ert een mysterieuze wereld die tegelijk heel herkenbaar aanvoelt. Wat mij ook aantrekt in zijn werk, vermoedelijk vanuit mijn opleiding vrije grafiek en later restauratie – conservatie van kunstwerken op papier, is de materiaalkeuze. Het is verwonderlijk hoe Spilliaert erin slaagt om op een fragiele drager, nl. papier, en met zachte technieken als kleurpotlood en aquarel zo’n krachtig en expressief beeld te creĂ«ren.”

Bezoek de expo samen met Jongbloed! & Veerle Vercammen 

Schrijf je nu in voor een uniek wandelgesprek op zondag 18 oktober om 15.00, gratis met toegangsticket, max. 10 deelnemers. Na afloop van het gesprek bieden we je een glaasje aan in de inkomhal.

Standaard
'Cleopatra laat gif proeven door ter dood veroordeelde gevangenen' van Alexandre Cabanel vult de ruimte.
Tentoonstellingen

Tour de France. Een preview

Vanaf zaterdag kan je in de Koningin Fabiolazaal in de Antwerpse Jezusstraat de expo De Modernen. Tour de France bezoeken. Die toont de mooiste Franse werken uit de moderne kunstcollectie van het KMSKA. De opbouw van de expo is intussen volop aan de gang: een preview.

Tour de France. Franse kunst uit het KMSKA

Vanaf 31/01/2015 tot 30/08/2015 in de Koningin Fabiolazaal.

Deze tentoonstelling maakt deel uit van de reeks De Modernen in de Koningin Fabiolazaal en is een organisatie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen en de Provincie Antwerpen. Volg het verhaal van de tentoonstelling op de museumblog.

 

Standaard
Tentoonstellingen

De tragische dood van Emile Verhaeren

In de Koningin Fabiolazaal kan je dit najaar De Modernen. Kunst in de Groote Oorlog bezoeken. Met die expo tonen het KMSKA, De Provincie Antwerpen, het Letterenhuis en het Provinciaal Museum Emile Verhaeren hoe de schok van WOI voelbaar is in de kunst en de literatuur uit die periode. Medewerkers van de verschillende instellingen lichten op deze blog geregeld een aspect van de tentoonstelling uit. Rik Hemmerijckx is conservator van het Provinciaal Museum Emile Verhaeren. Hij blogt over de wel erg tragische dood van dichter Emile Verhaeren op 27 november 1916. 

Portret Emile Verhaeren

Lees verder

Standaard
Gustave Van de Woestyne, De slapers, KMSKA
Tentoonstellingen

De Groote Oorlog van de broers Karel van de Woestijne (de dichter) en Gustave Van de Woestyne (de schilder)

In de Koningin Fabiolazaal kan je dit najaar De Modernen. Kunst in de Groote Oorlog bezoeken. Met die expo tonen het KMSKA, De Provincie Antwerpen, het Letterenhuis en het Provinciaal Museum Emile Verhaeren hoe de schok van WOI voelbaar is in de kunst en de literatuur uit die periode. Medewerkers van de verschillende instellingen lichten op deze blog geregeld een aspect van de tentoonstelling uit. Deze week bekijkt KMSKA-curator Nanny Schrijvers hoe Karel van de Woestijne en zijn broer Gustave de oorlog, elk op geheel eigen wijze, beleefden.

Lees verder

Standaard
Paul van Ostaijen, Floris en Oscar Jespers in het atelier van Floris Jespers in Mortsel tijdens WOI (1918) (Collectie Letterenhuis, Antwerpen)
Tentoonstellingen

Kunst in de Groote Oorlog

Vanaf morgen (20/9) kan je in de Koningin Fabiolazaal de tentoonstelling De Modernen. Kunst in de Groote Oorlog bezoeken. Die toont hoe de schok van WOI voelbaar is in de kunst en de literatuur rond 1914-1918.

De verhalen van zes centrale figuren – Cyriel Buysse, AndrĂ© De Ridder, Jules Schmalzigaug, Emile Verhaeren, Rik Wouters en Paul van Ostaijen – zijn op hun beurt het vertrekpunt voor de verhalen van hun vrienden. Schilderijen, brieven, foto’s, tekeningen, sculpturen en publicaties laten zien hoe zij de oorlog beleefden.

Paul van Ostaijen verwerkte zijn trauma’s in de experimentele bundels Bezette Stad en De Feesten van Angst en Pijn. Het onderstaande filmpje gaat dieper in op zijn persoon en zijn vriendschap met de kunstenaarsbroers Floris en Oscar Jespers.

Het KMSKA en de Provincie Antwerpen organiseren deze tentoonstelling in samenwerking met het Letterenhuis en het Provinciaal Museum Emilie Verhaeren. Op de museumblog zullen medewerkers van deze verschillende instellingen geregeld dieper ingaan op een verhaal uit de tentoonstelling.

Standaard