De ratrace van vandaag vs. de paardenkoets van toen

In De Modernen. Duo’s 2 presenteert Jongbloed! kunst uit de collecties van de provincie Antwerpen en het museum. De jongeren werkten daarbij een geheel eigen concept uit rond verschillende thema’s in de verschillende ruimtes van de Koningin Fabiolazaal. Jongbloed!-er Naomi blogt over hoe ze het thema tijd in een ruimte trachten te vatten.  

Jongbloed!-er Naomi Vroeger was alles beter. Een zin die we ongetwijfeld al door menig (groot)ouder hebben horen uitspreken. En, geef toe, we hebben het ook allemaal al wel eens gedacht, wij jongeren. Waar de mensen van vroeger uitkeken naar de ideale toekomst, blikken wij eerder nostalgisch terug naar het ideale vroeger. Toen alles mooi en écht was. Een tijd zonder selfies, twerking en social media. Een tijd waarin mensen nog brieven schreven, naar de markt gingen en zich te paard en koets verplaatsten in steden, zonder CO2-vergiftiging.

Zaalzicht in de ruimte 'tijd' Zaalzicht ruimte tijd (foto Jesse Willems)

Zaalzicht in de ruimte ‘tijd’Zaalzicht ruimte tijd (foto Jesse Willems)

Allicht bekruipt dit ontastbare gevoel je ook wanneer je door de laatste zaal van Duo’s 2 kuiert. In deze kamer, rond de thematiek tijd, paarden we telkens foto’s van jonge Antwerpse fotograaf Dries Segers met werk van o.a. Henri Leys, Emile Claus en Hugo Heyrman. Dit is tevens de enige zaal waar je ook echt werken ‘in duo’ ziet hangen. Zo schildert Claus de Markt voor de Schouwburg in Antwerpen en portretteert Segers jaren later op dezelfde plek onze grijze Rooseveltplaats. Mevrouw Craeybeckx, door Pieter Rottie, wordt vergezeld door Segers’ aangrijpende beeltenis van haar kleindochter.

Zaalzicht in de ruimte 'tijd' Zaalzicht ruimte tijd (foto Jesse Willems)

Zaalzicht in de ruimte ‘tijd’ Zaalzicht ruimte tijd (foto Jesse Willems)

Beklijvend, betoverend, bedroevend

Enerzijds spreken deze duo’s boekdelen; het is onbetwistbaar dat met het vergaan van de tijd een zekere authenticiteit verloren gaat. Anderzijds tonen de foto’s van Segers in hun simpliciteit een andere, nieuwe soort authenticiteit: we vinden onszelf telkens opnieuw uit.

Zaalzicht in de ruimte 'tijd' Zaalzicht ruimte tijd (foto Jesse Willems)

Zaalzicht in de ruimte ‘tijd’ Zaalzicht ruimte tijd (foto Jesse Willems)

Het gezegde dat vroeger alles beter was, is dus discutabel. Vooruitgang brengt ook mooie dingen teweeg. Bovendien is het wetenschappelijk bewezen dat de mens geneigd is zich meer het positieve dan het negatieve te herinneren uit zijn verleden. Niet moeilijk dat het dan vroeger altijd beter lijkt.

Bind eens een boek

Afgelopen zaterdag kon je in De Modernen. Duo’s 2 terecht voor een cursus boekbinden. Jongbloed!-er Tineke brengt verslag uit van hoe dat haar verging. 

Jongbloed!-er TinekeSoms ben ik als Jongbloed!-er zo enthousiast over onze activiteiten dat ik zelf wil meedoen. Zo organiseerden we dit weekend een workshop boekbinden in de publieksruimte van onze tentoonstelling De Modernen. Duo’s 2.  Het koste me bloed, zweet, tranen, inwendige vervloekingen, scheuren in mijn papier, naalden in mijn vingers, knopen in mijn touw en lijm op mijn kleren, maar mijn boekje is toch afgeraakt. Het ziet er misschien niet zo professioneel uit als het exemplaar van onze begeleidster Elsje Dezwarte, maar ik was toch ontzettend trots en ga het zeker nog eens proberen. Oefening baart kunst, nietwaar?

Tineke bracht de verschillende stappen van haar werkproces in beeld in onderstaand filmpje.

Ruimte over ruimte

In De Modernen. Duo’s 2 presenteert Jongbloed! kunst uit de collecties van de provincie Antwerpen en het museum. De jongeren werkten daarbij een geheel eigen concept uit rond verschillende thema’s in de verschillende ruimtes van de Koningin Fabiolazaal. Jongbloed!-er Lize blogt over de derde zaal waarin het thema ruimte centraal staat. 

Jongbloed!-er Lize

Jongbloed!-er Lize

In de derde zaal van de tentoonstelling kom je in contact met enkele abstracte, ruimtescheppende werken en sculpturen. Zij illustreren de ruimte die we nodig hebben om alle informatie waarmee we geconfronteerd worden een plaats te geven. Na momenten van veelheid en rust in de twee vorige zalen van de expo bieden deze kunstwerken bovendien de mogelijkheid om opnieuw aandacht te schenken aan nieuwe prikkels, nieuwe impulsen en nieuwe inspiratie. De vraag “Wat creëert ruimte in jouw hoofd?”, die bezoekers aan het einde van de expo kunnen beantwoorden, sluit mooi aan bij de thematiek van deze derde kamer.
Het is verrassend en interessant om te ontdekken hoe bezoekers deze vraag beantwoorden. Zo las ik o.a. hoe de natuur in al zijn rust, het zien van een horizon of de stilte elementen zijn die voor ruimte in ons hoofd kunnen zorgen. Ook activiteiten als opruimen, douchen, zwemmen, dansen of lopen met luide muziek kunnen dit gevoel van ruimte opwekken. Op één kaartje las ik hoe ook een kunsttentoonstelling voor ruimte kan zorgen: “die doet me stilstaan en anders kijken.” Hoewel ik niet weet wie het kaartje schreef, herken ik mij in dit antwoord. Het zijn dan ook voornamelijk de werken uit deze derde zaal die mij  uitdagen om anders te kijken.

Persoonlijke interpretatie

De werken van kunstenaars als Lucio Fontana, Guy Mees en Mark Verstockt stimuleren de verbeelding en prikkelen de fantasie. Bovendien dagen ze onze ogen en ons kijkgedrag uit. Ze doen ons anders kijken, ze stimuleren een zoektocht naar details, naar andere kijkposities en eigen associaties. Het loont zeker de moeite om langer te kijken naar het werk San Gioco Maggiore van Michel Seuphor. Dat is voornamelijk opgebouwd uit lijnen en leegte, iets wat pas duidelijk wordt na enige tijd. Ook de sculptuur van Jan Dries blijft fascineren, zelfs wanneer je in een andere ruimte bent. Bovendien kunnen de werken in relatie tot de zaal en in relatie tot elkaar een fantastische bron aan inspiratie zijn. Ik wil dit blogbericht graag afsluiten met enkele foto’s die ik in deze zaal maakte. Foto’s die een voorbeeld zijn van hoe we op een andere manier naar deze werken kunnen kijken. Deze foto’s zijn mijn persoonlijke interpretatie van deze zaal en van deze werken. Ze geven weer hoe ze mijn fantasie stimuleren.

Een zaal om tot rust te komen

In De Modernen. Duo’s 2 presenteert Jongbloed! kunst uit de collecties van de provincie Antwerpen en het museum. De jongeren werkten daarbij een geheel eigen concept uit rond verschillende thema’s in de verschillende ruimtes van de Koningin Fabiolazaal. In de tweede ruimte staat het thema rust centraal. Iets waar Jongbloed!-er Jorinde met volle teugen van kan genieten, zo blijkt uit het blogbericht dat ze over deze ruimte schreef.

Jongbloed!-er Jorinde

Jongbloed!-er Jorinde

Ken je dat gevoel na een drukke dag, dat je jezelf even moet kunnen afsluiten van alle indrukken rondom je? Dat je even de tijd moet nemen om jezelf wat rust te gunnen? Ik kan er soms zo van genieten om thuis te komen in een leeg huis of bij iemand waar ik helemaal mezelf kan zijn. Is het niet geweldig om je in de zetel te laten ploffen met een fris drankje of een warme kop thee?

Je geest heeft rust nodig om alles te verwerken wat je meemaakt tijdens een dag. Om alles even te laten bezinken en rustig na te kunnen denken over wat je gedaan of gezien hebt. Daarna kan je nadenken over wat je nog wilt doen. Mensen zijn daarin anders dan dieren. Ze denken graag terug aan dingen die geweest zijn en dingen die nog gaan komen. Daarom is rust zo belangrijk. Zonder rust verliezen we onszelf en voor je het weet wordt het te veel. Dat zie je tegenwoordig wel vaker in onze maatschappij. Een goede nachtrust hoort daar ook bij. Voldoening gevende slaap bereik je enkel wanneer je voldoende rust hebt en andersom draagt die slaap, waarin je geest informatie verder verwerkt, bij tot je rust. Na een goede portie mentale en fysieke rust heb je weer voldoende energie om aan iets nieuw te beginnen of de dingen waar je mee bezig was weer op te pikken.

Duo's zaal 2: Rust

Duo’s zaal 2: Rust

In de tweede zaal van onze tentoonstelling willen we jullie die rust geven. We kozen voor werken die innerlijke rust uitstralen of je kunnen helpen bij het vinden van die rust. Probeer lang genoeg naar elk werk te kijken, gebruik daarvoor eventueel de zeteltjes, tot je de rust gevonden hebt. Bij mij werkt het in ieder geval!

Wil je nog meer tot rust komen in de tentoonstelling Duo’s 2? Schrijf je dan in voor de yogasessie die Jongbloed! op 1 april in de expo organiseert. Snel zijn is de boodschap want er zijn nog maar enkele plaatsjes vrij.

 

The making of Duo’s 2: Zo bouw je een tentoonstelling op

Vanaf vandaag kan je de tentoonstelling Duo’s 2 bezoeken in de Koningin Fabiolazaal. Daarin presenteert Jongbloed!, de jongerencrew van het museum, kunst uit de collecties van de provincie Antwerpen en het KMSKA en dat op geheel eigen wijze. De jongeren hebben de voorbije maanden stevig doorgewerkt aan hun tentoonstellingsconcept, de bezoekersteksten, het campagnebeeld,…  De afgelopen week hebben ze hun tentoonstelling ook echt mee opgebouwd. Een beeldverslag!

Handgeschreven. The making of Duo’s 2: het lettertype

Vanaf 1 februari kan je in de Koningin Fabiolazaal de tentoonstelling Duo’s 2 bezoeken. Daarin presenteert Jongbloed!, de jongerencrew van het museum, kunst uit de collecties van de provincie Antwerpen en het KMSKA en dat op geheel eigen wijze. De jongeren werkten hun allereerste expo tot in de puntjes uit. Gisteren ontdekte je al hoe ze het campagnebeeld bij de tentoonstelling ontwierpen. Vandaag blogt Jongbloed!-ster Watcharita Aroon over hoe haar handschrift op de museummuren en de labels bij de kunstwerken verscheen. 

Blogbericht Watcharita

Je kan de tentoonstelling vanaf zaterdag 1 februari 2014 bezoeken. Die dag is de tentoonstelling bovendien gratis toegankelijk.

Chaotisch, wild en zonder Photoshop! The making of Duo’s 2: de affiche

Vanaf 1 februari kan je in de Koningin Fabiolazaal de tentoonstelling Duo’s 2 bezoeken. Daarin presenteert Jongbloed!, de jongerencrew van het museum, kunst uit de collecties van de provincie Antwerpen en het KMSKA en dat op geheel eigen wijze. De jongeren werkten hun allereerste expo tot in de puntjes uit en ontwierpen daarbij ook zelf het campagnebeeld. Jongbloed!-er Johan Minnebo blogt over hoe ze daarbij te werk gingen.

Campagnebeeld De Modernen. Duo's 2

Campagnebeeld De Modernen. Duo’s 2

Campagnebeeld De MODERNEN. Duo's deel 1

Campagnebeeld De MODERNEN. Duo’s deel 1

Naast de tentoonstelling stonden we ook voor de affiche voor een uitdaging. We moesten ons hele verhaal kwijt in die affiche, en toch moest het een relatief eenvoudig beeld worden. Enerzijds was er de notie Duo’s 2, het vervolg op. Onze affiche is in feite een ‘negatief’ van het oorspronkelijke ontwerp van Duo’s. Het is een tegenhanger op bijna alle vormelijke vlakken. 3d in plaats van plat, chaotisch in plaats van gestructureerd. Wild in de plaats van de oorspronkelijke balans.

Geen Photoshop

Het idee was om de affiche op dezelfde manier te maken als de tentoonstelling zelf: met de oude namen en elementen een nieuw verhaal vertellen, door ze anders te groeperen. Ook hebben we onszelf opgelegd om enkel eenvoudige technieken te gebruiken bij de productie. Geen Photoshop, dus. Het moest er logisch geknutseld uitzien. De lagen en lijnen met namen symboliseren de inhoud van de tentoonstelling: de veelheid aan informatie en uiteindelijk ook het werk Dode letters van Denmark wat het beginpunt vormt van Duo’s 2.

Advies kregen we van Vik Leyten (directeur Marketing, Communicatie en Educatie van het KMSKA), Bob Daems (adviseur beeldende kunst van de provincie Antwerpen én co-curator van Duo’s 1) en grafisch vormgever Herman Houbrechts. Om tot het finale ontwerp te komen hebben we veel uitgeprobeerd. Het resultaat is een beeld dat ook onze brainstormsessies en werkweekends visualiseert – inclusief de post-it’s die tijdens die sessies onmisbaar bleken.

Je kan de tentoonstelling vanaf zaterdag 1 februari 2014 bezoeken. Die dag is de tentoonstelling bovendien gratis toegankelijk. 

Op zoek naar de plek waar de schilder zijn lijnen uitzette

Vanaf 1 februari kan je in de Koningin Fabiolazaal de tentoonstelling Duo’s 2 bezoeken. Daarin presenteert Jongbloed!, de jongerencrew van het museum, kunst uit de collecties van de provincie Antwerpen en het KMSKA en dat op geheel eigen wijze. De jongeren werken rond thema’s als beweging, rust, ruimte en tijd. Voor dat laatste thema selecteerden ze schilderijen van plaatsen in en rond Antwerpen. Fotograaf Dries Segers kreeg de opdracht om die opnieuw in beeld te brengen. Hij blogt over de zoektocht naar de plek waar de schilder zijn lijnen uitzette en wat die zoektocht bij hem teweeg bracht.   

Begin januari belde Veerle Quirynen (educatief medewerker van het KMSKA) me op met het voorstel om voor de nieuwe opstelling van Jongbloed! bij de Modernen. Duo’s een herfotografering te doen van 6 kunstwerken. Zonder veel te twijfelen, stortte ik me op deze opdracht.  De selectie bevatte onder meer een landschap van Carlo De RooverBos in Zoersel. Welk bos in Zoersel? Welke 7 bomen zijn daar te zien, wie zijn die vrouwen? Er zat ook een Zicht op de Schelde bij. Maar wat zijn die gebouwen aan de overkant? Dat is toch niet de kathedraal, wel? Een schouwburg? Maar dat klopt toch helemaal niet met waar de schouwburg nu is…. . Het werd een zoektocht naar wat er precies afgebeeld stond. Zoals elk kunstwerk een zoektocht zou moeten zijn naar wat het betekenen kan, wat het representeert, werd dit een queeste naar de plek waar de schilder zijn lijnen uitzette.

Emile Claus, Markt voor de Schouwburg in Antwerpen, KMSKA, inv. nr. 2831, Lukas - Art in Flanders, foto Hugo Maertens

Emile Claus, Markt voor de Schouwburg in Antwerpen, KMSKA, inv. nr. 2831, Lukas – Art in Flanders, foto Hugo Maertens

Die queeste bracht me voor de eerste keer op wondere plekken als het Felix Archief, waar vele verhalen en vele boeken hun rustplek hebben. Daar ontdekte ik dat Emile Claus voor Markt voor de schouwburg in Antwerpen met zijn beide benen op de Franklin Rooseveltplaats stond, die toen nog Geuzenhofkens heette. Na WOI kreeg de plek de naam Victorieplaats omwille van -jawel- de overwinning. En na WOII werd het Franklin Roosevelt die een plein kreeg in’t stad. – de roeweseveltpluts. Het theater staat er niet meer, wel een torenhoog kantoorgebouw waar boven de ingang in chromen letters Theaterbuilding op geschreven staat. De naam van het gebouw, zoals ook de Rooseveltplaats, blijven achter als enige referentie aan een tijd die niet meer is.

Bos te Zoersel, Carlo De Roover, 1947, olieverf op doek, 85 x 95 cm, Collectie Provincie Antwerpen, P/S 091, foto: Jacques Sonck

Bos te Zoersel, Carlo De Roover, 1947, olieverf op doek, 85 x 95 cm, Collectie Provincie Antwerpen, P/S 091, foto: Jacques Sonck

Na wat onderzoek bij de familie van Carlo De Roover bleek dat de zeven bomen op zijn schilderij Bos in Zoersel waarschijnlijk ook plaats moesten maken voor tientallen opritten in grind, betonnen platen en vierwielers. De natuur die wijkt voor de mens. Waar kan een schilder tegenwoordig nog een landschap vinden?

Elke dag is een momentopname

Nu de foto’s gemaakt zijn, de plaatsen gevonden, de mensen ondervraagd, blijft er een gevoel over van verrijking. Het was fijn om hier bij stil te kunnen staan. Een stad is in beweging, elke dag is een momentopname. De stad verandert met de jaren, met de seizoenen, maar vooral met haar bewoners.

Dries aan het werk

Dries aan het werk

De foto’s zijn intussen ingekaderd. Ze kunnen nu van mijn chaotisch atelier naar het propere museum, met bewakers en spots, tussen de stilte en de ogen.

Je kan de tentoonstelling – en dus ook de foto’s van Dries Segers –vanaf 1 februari 2014 bezoeken. Die dag is de tentoonstelling bovendien gratis toegankelijk. 

Duo’s 2: Information Overload

De voorbije maanden kon je in de Koningin Fabiolazaal De Modernen. Duo’s bezoeken met kunst uit de collectie van het KMSKA en de Provincie Antwerpen. Ondertussen werkte Jongbloed! – de jongerencrew van het museum aan een alternatieve opstelling. Na maanden van hard werk, van denken en twijfelen, beslissen en doen, van lachen en soms huilen is het resultaat eindelijk daar. Een tentoonstelling met echte teksten op de muur en erfgoedbewakers in de zaal. Maar ook met dingen die je niet verwacht: unieke postkaarten, een tekentafel en stof tot nadenken. De jongeren bepaalden het verhaal van de expo, de selectie van de kunstwerken, de informatie die je krijgt en de sfeer die je voelt en gaven dit pareltje de titel Duo’s 2Jongbloed!-ster Rosan Meijer licht alvast een tipje van de sluier.

Jongbloed! gooit de tentoonstelling De MODERNEN. Duo's om

Jongbloed! gooit de tentoonstelling De MODERNEN. Duo’s om

Niet minder dan 71 procent van de Vlamingen is actief op een sociaal platform. De ‘Facebook familie’ telt ondertussen 1,2 miljard leden waarvan 76 procent dagelijks inlogt. En als we alle beelden op YouTube willen bekijken, trekken we daar best 780 dagen voor uit want iedere minuut wordt er 13 uur aan beeldmateriaal aan de website toegevoegd. Het verwerken van informatie in het algemeen is nog een ander paar mouwen, daar zijn we per dag gemiddeld 11 uur met bezig.

Communicatiewetenschapper Marshall McLuhan wist het ons in de jaren 1960 al te vertellen:

“…we live habitually in a state of information overload. There’s always more than you can cope with.”

En dat was in een tijd dat het internet nog niet ons voornaamste communicatiemiddel was. We worden overladen met een hoeveelheid aan informatie die we onmogelijk kunnen verwerken, en daar wil Jongbloed! in De Modernen. Duo’s 2 een reactie op bieden.

Denmark, Dode letters, Collectie Provincie Antwerpen, P/S 264

Denmark, Dode letters, Collectie Provincie Antwerpen, P/S 264

Het werk van de Belgische kunstenaar Denmark vormde daarbij een grote inspiratiebron. Net als McLuhan werkt hij al sinds de jaren 1970 rond deze thematiek. Hij tracht een antwoord te bieden op de overvloed aan informatie die onze samenleving kenmerkt. Het was zijn werk dat ons tot het besef deed komen dat deze continue stroom een gegeven is waar iedereen binnen Jongbloed! zich met geconfronteerd voelt. En het was zijn werk dat ons ertoe aanzette dit gevoel te verbinden aan kunstbeleving in een maatschappij waarin je zelfs geen tijd hebt om de krant volledig te lezen. Met onze tentoonstelling willen we iedereen de rust, ruimte en tijd bieden om op een eigen manier en met volle aandacht opnieuw kunst te beleven.

We hebben vier maanden keihard gewerkt, heel veel plezier gehad en enorm veel geleerd, en zijn trots op de tentoonstelling die daaruit voortkomt. We hopen dat jullie ze zullen bezoeken met hetzelfde enthousiasme als waarmee wij ze gemaakt hebben.